"Imaginaria Buenos Aires"

El tema Imaginaria Buenos Aires corresponde al disco Encrucijada al sur, grabado en 2001,  con las interpretaciones de Marcelo Jeremías, en piano, y Sergio Paolucci en saxo tenor. 

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Astor por Horacio

Retrato de Astor Piazzolla

Por Horacio Ferrer

Conozco a Piazzolla en 1948. Sabía perfectamente de la joven personalidad de Astor músico audaz y tanguista diferente, ya que lo había seguido desde 1940 con su bandoneón en la gran orquesta de Aníbal Troilo. Es una época en la que se presentan muchos jóvenes directores, Domingo Federico, Salgán, Maderna, Francini-Pontier, Goñi, Basso, Mores. Todos conquistaban sus propios adeptos. También Astor Piazzolla que ha tenido siempre devotos a ultranza. Como otros hinchas, escucho entonces a su orquesta por las radios, en películas de cine, en bailes, aunque mi preferencia es disfrutarla en los cafés de Buenos Aires y de Montevideo, que son las salas de concierto en las que nada ni nadie nos perturba la audición.

En el café Ateneo, disfrutamos de esos arreglos de Astor con sus polirritmias, sus variaciones osadas y endemoniadamente atractivas. Una noche, cuando ha concluido una sección, lo encaro cariñosamente:

- Maestro, quiero expresarle nuestra admiración, en representación de toda una barra de hinchas suyos, que conocemos todo lo que usted crea, compramos sus discos y hasta lo hemos visto en la película “El hombre del sábado”. Usted nos hermosea la vida. Muchas gracias, Astor.

Estando Piazzolla en París, para estudiar con Nadia Boulanger, un amigo porteño me da la dirección de Astor: Hotel Fiat, rue de la Douai, Montmartre. Le escribo y me contesta y cuando vuelve de regreso su barco fondea en Montevideo. Viene con su esposa Dedé. Es una noche de chaparrón en el puerto. Baja del “Coracero”, vapor de carga en el que viaja, proponiéndome que vayamos a cenar. Le digo que antes visitaremos un cierto lugar sin decirle de qué se trata. Lo llevo al sótano de la Guardia Nueva, donde trescientos jóvenes, en su mayoría estudiantes lo ovacionamos ante su asombro y él nos toca, en bandoneós solo, sus tangos compuestos y grabados en París, obsequiándonos además sus discos franceses con obras nuevas.

Por medio del gran artista Hermenegildo Sabat he ingresado hace dos años al diario El País, de Montevideo. A raíz de un cierre patronal del diario, me vego a pasar unos días a Buenos Aires. Llego al nuevo departamento de Piazzolla en Libertador 1088. El timbre parece no sonar, entonces golpeo la puerta con mi mano y aparece Astor que, al verme, pasa a contemplarme con unos ojos de alucinado:

- ¿Qué te ocurre?, le digo

- Es impresionante. Dos astrólogos amigos míos me han dicho que alguien que golpearía mi puerta iba a cambar completamente y para bien mi vida. Ando muy mal, pero lo que se dice muy mal, Horacio, me contesta

Asombrado, mientras él me hace pasar y nos ponemos a charlar, me dice cuánto le ha gustado mi primer libro de versos Romancero canyengue y el soneto que le he dedicado-

- ¿De dónde sacaste esa forma de escribir? Es lo que yo quería encontrar. Lo que yo hago en la música es exactamente lo que vos hacés en la poesía. Tenemos que trabajar juntos, pero enseguida. Antes de volverte a Montevideo esbozá algo como lo que les ví a Vinicius, María Creuza, Baden Powell y el cuarteto Emcy en Río de Janeiro, con música, canto, cuentos, poemas recitados y coro. Hacé eso mismo, pero con tango y Buenos Aires, desafió.

Me puse a trabajar en el proyecto, y dibujé un “plano” de la obra que fijé con chinches a la pared para no perderme, y en cincuenta y cuatro días  de noviembre y diciembre del ’67, escribí, en mi vieja Underwood, a razón de un cuadro cada tres días, los dieciocho cuadros originales en verso de “María de Buenos Aires” con sugerencias de ideas, de puesta en escena y de climas e instrumentación tomadas de la propia música de Astor de esa época, mediados de los sesenta Buenos Aires. El título, “María de Buenos Aires”, se nos ocurre nadando juntos en la playa de Carrasco en esa semana. Es diciembre de 1967. Son horas de plenitud.

Un mes después, durante el verano de 1968 que pasamos juntos en el chalet “El remanso” que mis padres tenían al este de Montevideo, Astor hace buena parte de la música de María. La compone con mi bandoneón Doble A, que luego, con placer, le regalé, porque le

apasionaba su sonido. Lo cierto es que hacemos ciento veinte funciones de mayo a setiembre, grabamos “María de Buenos Aires” en un álbum con dos LP del sello Trova que se sigue vendiendo en todo el mundo más de treinta años después.

Antes del estreno me advirtió:

- Hasta ahora me han pegado y criticado a mí. Ahora, desde María, que me van a dejar descansar y te van a pegar a vos.

Recuerdo otras cosas de Astor. Le gustaba disfrazarse y ponerse máscaras. Era un muchacho, toda la vida tuvo alma joven, que equilibraba con un humor muy gracioso, a veces cruel y siempre desesperado, una angustia que lo lanzaba a la calle o al trabajo empujándolo a ser rápido, expeditivo y terminante. Es revelador esta anécdota un poco cómica. Cierto mediodía preparando yo el mate estaba él casi subido a mis espaldas y protestaba:

- ¿No podés hacerlo más rápido?

Y le repuse

- Deberías agarrar un puñado de yerba del paquete con una mano, metértelo en la boca y con la pava en la otra mano, echarte un chorro de agua caliente…

Desde mi ventana veo su busto, en la explanada del Centro Cultural Recoleta, puesto allí por el amor de su esposa Laura. A cien metros de su busto está la casita donde soñamos juntos y escribimos tanto.

Buenos Aires nos envuelve en su antigua magia.

Todo sigue siendo tan entrañable y claro.

En mi corazón lo veo a él.

 Publicado en revista Sudestada, Año 4 N° 32, 

setiembre 2004, Buenos Aires, Argentina

Un músico entre épocas

El pasado 28 de diciembre nos dejó Leopoldo Federico. Mucho se ha escrito en estos días acercando una semblanza del gran músico desaparecido. Prácticamente todos coinciden en no dejar de señalar que unía a sus distinguidas condiciones de ejecutante la de una formidable calidad de persona logrando una amalgama entre ambas de consenso unánime.  Nacido en 1927, en nuestra ciudad, de jovencito había iniciado su carrera ingresando a la orquesta de Juan Carlos Cobián, en 1944; luego a las de Alfredo Gobbi y a la de Víctor De Mario, para, posteriormente, recalar, como bandoneonista, incorporándose a la fila de fueyes del notable Osmar Maderna. Desde entonces formó parte de la gran mayoría de las formaciones orquestales -por caso la de Astor Piazzolla, de 1944- incursionando, asimismo, en tríos o en acompañamientos de vocalistas.
Con la partida de Leopoldo Federico se entorna aún más la ventana que mira al muelle del que partieron las legendarias orquestas, intérpretes y vocalistas de la irrepetible década del '40. Y del que podía dar testimonio, tanto histórico como musical, de aquellas orquestas y de sus músicos.
Dotado de una particular concepción sobre la evolución del tango, buscó y participó de su renovación integrando las agrupaciones más representativas del movimiento renovador como de aquellas formaciones legendarias como la del maestro Carlos Di Sarli, del que siempre guardó especiales consideraciones y recuerdos. También, como compositor se destacó como un músico de entre épocas: leal a los orígenes pero sensible a los nuevos tiempos que le tocó vivir en buena parte de su trayectoria. Diagonal gris, un tango de su autoría, en esta versión junto a Osvaldo Berlingieri y Fernando Cabarcos, padre, nos permite acercarnos a su sensibilidad.  
Durante años ejerció, además, la actividad gremial profesional en AADI bregando por el reconocimiento de los derechos del intérprete como, también, integrando su fueye y maestría a cuanto nuevo agrupamiento del nuevo tango se lo proponía. 
El video que acompañamos permite acceder a un Leopoldo Federico en plenitud, junto a Nicolás Ledesma en piano y Horacio Cabarcos, en contrabajo.

Yo no sé qué me han hecho tus ojos, documental completo

Este documental de Lorena Muñoz y Sergio Wolff es un logrado trabajo de investigación y realización llevado a cabo sobre la vida de la cancionista de tangos Ada Falcón, un registro de mezzosoprano que brilló en las primeras décadas del siglo veinte. En su momento, se la relacionó sentimentalmente con Francisco Canaro el legendario director de orquesta típica. Se retiró de la actuación en 1942 ingresando a la comunidad franciscana, sus últimos años los pasó junto a la congregación de San Camilo, de la orden franciscana, en la cercanía de Cosquín, en Córdoba. La decisión de desprenderse de todos sus bienes y donarlos como así el de recluirse, junto a su madre, fruto de un posible desengaño sentimental le aportó a su vida un carácter casi novelesco, de la impronta del romanticismo del siglo anterior. La determinación implicó el corte de todo vínculo con la vida secular, dejando de dar entrevistas o dejarse fotografiar. Sesenta años después los realizadores emprenden un camino de reconstrucción de aquella bella voz reencontrándola y pudiendo cerrar, de alguna manera, una auténtica historia de amor al ritmo del tango.

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La pasión, un sentimiento que se hereda

2014 un año más que termina con luces, sombras, alegrías, penas, logros, frustraciones, éxitos, sueños, desilusiones, esperanzas, desengaños de los buenos y de los otros. Siempre aprendiendo, jamás creyéndose sabérselas todas. El mejor recuerdo y enseñanza de los que nos acompañaron y que, en la línea de combate, cayeron y se fueron de gira a preparar el irrenunciable reencuentro. Y a los otros, los que vienen empujando y ocupando el banco de suplentes, ganando posiciones desde las divisiones inferiores, generando una forma de reemplazos y continuidades. Refuerzos, esfuerzos y dedicación. También inteligencia y, si es posible, una dosis -no importa si es posible alcanzarla, solo vale intentarlo- de esmero y respeto al otro. Dar todo lo que se puede, no guardarse nada. Ser visceral, sin perder la racionalidad. Saber el afecto en la forma que llegue de los que siempre están y nos rodean. Ser generosos y plenos. Ponerle el pecho y el lomo a la vida. Más pasa el tiempo y el vestuario es más esencial: las miradas, los respaldos, las agachadas, los juramentos y promesas, los guiños cómplices, las alegrías compartidas: en definitiva, saber apreciar y disfrutar del arte más pleno, el de la vida. Para todos los que nos acompañan en este espacio mi más auténtico deseo que tengan un ¡Felíz 2015! rodeados de los suyos y que puedan acercarse y darle vida a sus deseos y aspiraciones lo más posible!!!

Foto gentileza Mario Rodríguez Fotografía

Rolando Villazón y El día que me quieras

El tenor mexicano interpretó el tema de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, El día que me quieras, el pasado 30 de noviembre, en el marco de la Staatsoper, de Berlín. Lo acompañaron en violín, Michael Barenboim y en piano Inga Fiola. La carrera de Rolando Villazón se ha ido consolidando, hasta convertirlo en una de las voces más consagradas del canto lírico y que le ha permitido incursionar en temas populares de indudable estirpe musical. Como así demostrar su valía como director de orquesta.

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El nuevo tango de Violentango

Violentango es un quinteto formado hace diez años con el bandoneón de Adrián Ruggiero, las guitarras de Camilo Córdoba y Juan Manuel López, Santiago Córdoba en cajón y percusión y el bajo eléctrico de Ricardo Jusid.

Sobre la base del tango –también con ésta versión de la “Milonga de mis amores”, de Pedro Laurenz, en versión con cuatro integrantes, que destacamos- emprenden caminos de búsquedas de reinterpretaciones de temas tradicionales del tango como de nuevas versiones, nutriéndose de una propuesta ecléctica de invitados que aportan diferentes sonoridades y territorios. Sin apartarse del camino que el tango los distingue, la presencia de Ruggiero (hijo del bandeononista de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Osvaldo, y egresado de la Escuela de Música de Avellaneda) le aporta un soporte distinguible entre el ayer y el hoy de la música porteña.

La fusión que experimentan y exploran a partir del tango (fiel a su esencia de música hija de diferentes mixturas) como el jazz, rock y chacareras los posiciona como un grupo de tango instrumental moderno que les ha permitido presentar su bagaje musical en escenarios del país y del mundo, participando en el GlastonburyFestival, de Inglaterra, hito de la música contemporánea junto a grupos de rock, soul, hip hop, world music, entre tantísimos ritmos. La innovación estilística que resulta de esta mixtura de lenguajes lleva a Violentango a instalarse como una de las propuestas dentro de la corriente del nuevo tango. Con su particular formación quiebra los límites de las estructuras del tango y evoca, tanto a la melancolía de Buenos aires, como al virtuosismo del rock progresivo de los años 60 y 70.


Esta versión de "El Choclo", la distinguimos como tema de presentación para aquellos lectores que no han tenido oportunidad aún de escuchar al grupo donde los muestra en una introducción clásica y avanzando sobre el tema principal compartiéndolo melodicamente entre bandoneón-guitarra. Se destaca la  originalidad de sus composiciones e improvisaciones y por el enfoque energético de su actitud escénica, que les asigna un toque moderno y vibrante.